Une chanteuse classique analyse cinq chanteurs de metal

[Pierre]

Très intéressant

http://www.invisibleoranges.com/2010/07 ... l-singers/

[Le G@SP]

sympa

[Larry]

Avec le texte plutôt que le lien, c'est bien aussi

If you’re a singer, you should be following Claudia Friedlander’s blog. The classically-trained, New York-based voice teacher provides sage advice not only for singers for all types, but also for musicians and people in general.

Although at least one of her students sings metal, Friedlander knows virtually nothing about it. I wondered what she would think of some of metal’s most classic male singers – the foundation of the artform. It’s rare to find someone who isn’t familiar with any of these singers. Her perspective would be a fresh one, free of cultural baggage. I sent her five completely unidentified songs. Her comments are below. I have also included initial reactions she sent me immediately upon hearing the singers.
— C.L.

A CLASSICAL SINGER ANALYZES 5 CLASSIC MALE METAL SINGERS

1. Bruce Dickinson
Iron Maiden – “The Number of the Beast” (1982)

Initial reaction: “The first two guys are so impeccable that they’re each in their own way presenting a manifesto on how to sing well, irrespective of musical genre”.

I have nothing but admiration for this singer. Listen how he starts off with a soft growl, then moves seamlessly into a well-supported, sustained high full-voice sound that then evolves into an effortless long scream! His diction is easily intelligible, regardless of the range he’s singing in or the effect he’s going for. He achieves an intensely rhythmic delivery of the lyrics without losing legato and musical momentum, something a lot of classical singers struggle with, especially when interpreting the many staccato and accent markings that crowd scores by Bellini, Donizetti, etc.

A couple of observations for my classical readers:

There is a visceral dramatic intensity driving this singing. Many rock and metal singers are tenors who sustain much higher, much longer than operatic tenors are ever required to. It’s not just the microphone that makes this possible. These guys are singing their guts out with incredible commitment. Intention is a very powerful thing.

Notice the rasp that occasionally colors his sound. This is an effect that is totally distinct from strain – his entire larynx and throat needs to be completely loose and free to respond this way. In some of the following examples, you’ll hear singers deliberately making their voice more shallow, shrill, nasal or “harsh”. If they know what they’re doing, they can set up all of these effects without creating resistance and strain. You can tell the difference in much the same way you would listen to a classical singer – free singing is like a massage, while entangled singing makes you sympathetically tighten up your own throat.


2. Ronnie James Dio
Black Sabbath – “Falling Off the Edge of the World” (1981)

This is another very fine singer. His voice is so naturally resonant – he reminds me of Freddie Mercury. Like the first singer, he performs with perfect legato, clear diction, and a consistent, organic vibrancy. He arranges his resonance space to create a shallow snarl without setting up any resistance for his breath. You can tell how healthy his delivery is from the way he moves in and out of brief moments of harmony with the other tracks with impeccable intonation.

3. King Diamond
Mercyful Fate – “Gypsy” (1984)

Initial reaction: “There is some unfortunate studio magic here that made me think there was more than one singer, because they edited out the evidence of him shifting from full-voice singing to that crazy high countertenor thing he does (I assume he did this live all the time); how he moves from one to the other is what makes him amazing, and I want to hear the gears shifting”.

Here is some impressively artful singing. He begins in full-voice tenor fraught with sobbing verismo-like ornaments and then wails in an ultra-high, very focused countertenor, alternating these two approaches throughout the song, at times even within the same phrase. But not only do I not understand a single word he’s saying, I don’t even know what the overall message or emotion of the song is supposed to be! It is true of classical singing as well as for any other style: there is no need to sacrifice communication for the sake of stunning effects like this. All I hear is virtuosity. At first it’s cool, then it gets boring, and you shouldn’t feel bored listening to metal.

4. Ozzy Osbourne
Black Sabbath – “War Pigs” (1970)

Initial reaction: “Fourth guy is just bad throaty singing… Made my throat tight to listen to him. How long did his career last?”

This is a singer with decent diction and good musical instincts but no command of vocal technique. He is massively over-adducting his vocal folds while driving enough air through them to get them to speak, but his throat is so tight that there is no flow or resonance. His rhythmic punctuation of the lyrics is very distracting, in contrast with Singer #1 who delivered his text with rhythmic accents that served, rather than detracted from the flow of music and poetry. It hurt my throat so much to listen to him that I was tempted to ask Cosmo how long his career lasted before he either washed out or needed surgery. The entire range of his singing is contained within a single octave – with the exception of the moment when he yells “Oh Lord!” a little higher, in my opinion the only quasi-free vocal sound on the entire track.

5. Rob Halford
Judas Priest – “Dreamer Deceiver” (1976)

Initial reaction: “Last guy is super talented and the only one I really wish I could get my hands on. He demonstrates several mad skills, but they aren’t well-integrated. It doesn’t matter so much because he is so committed, expressive, and musical, but I could have helped him do it easier and better”.

This singer has a fabulous range of vocal colors and effects to choose from. His diction is easy to understand, and his phrasing is lovely throughout. He begins with such a high, gorgeous, resonant messa di voce that I was surprised to hear how low his actual full singing voice sits once he moved into it. Clearly he had been singing with a somewhat elevated larynx when he started out so high, and later in the song when he moves into a more shrill, high sneer or a scream you can tell his larynx is in a much higher position once again. The high singing and screaming is still relatively free, but I feel that it would be even more impactful if he would master a vocal technique that would enable him to better integrate all of these different things he does so well, primarily with the goal of incorporating the depth and resonance of his natural low sound into the high stuff. He is the only one of the five who I truly wish would visit my studio some time.

[Flamme]

pauvre Ozzy !

[Haraban]

Bah ouais mais... Ozzy quoi

[Le G@SP]

Ils auraient du lui faire analyser Lemmy

[sam 999]

Ou surtout le mec de Scalare:

[féfé]

En gros sur 5 des chanteurs les plus populaires du Metal elle en retient qu'un

C'est pas très glorieux

[Le G@SP]

bah elle dit des choses positives pour 4 chanteurs sur 5 quand-même

[féfé]

A quand une analyse de Cannibal Corpse par Armande Altaï ou de Manowar par André Manoukian ?

[Cruchot jr]

Je retiens surtout que furent soumises des prestations datant d'il y a plus de vint-cinq ans.

[Neytiri]

Très intéressant

http://www.invisibleoranges.com/2010/07 ... l-singers/

Merci pour ce lien !

[Tony Le Pouilleux]

Je retiens surtout que furent soumises des prestations datant d'il y a plus de vint-cinq ans.

Excellent point!

Mais bon, ça n'aurait pas été mieux pour Ozzy si ça l'avait été un enregistrement récent.

[brother of steel]

Sur Scream c'est tellement bien trafique que ca passe

[Bib]

Marrant ce truc !! J'aime bien la question sur la durée de la carrière d'Ozzy !

[jesus]

fallait lui faire écouter Eric Adams

[metalion]

fallait lui faire écouter Eric Adams

je pensais à lui justement . Avec le panel de voix qu'il a il aurait pu faire mouche, et peut être aussi celui qui peut facilement concurrencer Halford c'est sûr! Ca ne retire en rien aux coffres impressionnant de Dio, Bruce et le king. J'aurai été curieux d'avoir son avis sur Coverdale.

[Everflow]

Intéressant comme lecture, comment t'as trouvé ça?

Je remarque quand même qu'au niveau des morceaux sélectionnés, pour Halford il s'agit d'un des plus impressionnants vocalement de sa carrière, où il couvre 3 bonnes octaves en une seule chanson. Forcément ça avait des chances de plaire à une chanteuse entrainée. Alors que pour Dickinson, Dio et King Diamond, ce sont des morceaux un peu plus "communs" pour eux, sans être faciles pour autant. Ils auraient peut-être pu proposer des morceaux les mettant encore plus en valeur, ou encore mieux, davantage de morceaux différents. Le répertoire de ces mecs ne se limite pas qu'à ces chansons non plus.

Ce choix relatif mis à part, ensuite elle dit beaucoup de bien des aptitudes de Dickinson et Dio, c'est plutôt sympa à lire. Et je trouve ça logique qu'une chanteuse "pro" ne retienne qu'Halford (jeune dans le cas présent ) avec qui elle aurait voulu travailler : c'est (c'était) le plus complet techniquement parlant du lot, et puis c'est sans doute celui qui possédait une fibre opératique naturelle qui aurait pu faire de lui un chanteur "classique" en travaillant dans ce sens.
Dickinson et Dio n'ont pas hérité d'autant de capacités intrinsèques à mon avis, quant à King Diamond elle n'en parle pas mais il n'est probablement pas à l'aise dans les notes situées entre son falsetto de contre-ténor et sa voix de poitrine la plus grave, il passe toujours de l'un à l'autre avec une cassure très nette et difficile, mais sans utiliser les notes intermédiaires en voix pleine. Ce n'est pas un chant très "naturel", sans parler du fait que ses aigus sont tous en falsetto, du falsetto impressionnant qu'il maitrise à merveille, mais du falsetto quand même, contrairement à Halford qui chante tout en voix pleine (hormis 2-3 passages en live).

'fin au final elle donne un avis extérieur frais et positif sur tous, sauf Ozzy qui en prend pour son grade "Sa carrière a duré combien de temps?"
Sa remarque est logique de son point de vue mais aussi cruelle voire injuste d'un point de vue auditeur si on considère que "War Pigs" est quand même devenu un des plus gros classiques du metal, lignes de chant incluses! Et techniquement Ozzy s'est un peu amélioré sur les albums suivants dans les années 70, même s'il n'a jamais été bon sur ce plan. Ce n'était pas l'intérêt de son chant de toute façon. En fait je trouve que le truc le plus intéressant dans sa critique viscérale du chant d'Ozzy c'est qu'elle devine qu'à cause de son absence de technique sa voix allait s'éteindre avec les années, exactement ce qui s'est passé... Par contre elle ne pouvait pas deviner pour les drogues en tous genres.

[Everflow]

fallait lui faire écouter Eric Adams

je pensais à lui justement . Avec le panel de voix qu'il a il aurait pu faire mouche, et peut être aussi celui qui peut facilement concurrencer Halford c'est sûr!

Je pense aussi que ça aurait été sympa de lui soumettre quelques trucs d'Eric Adams.
Comme "Secret of Steel", "Each Dawn I Die" ou "Guyana"...

"Nessun Dorma" serait tentant, quoique elle aurait probablement pointé le fait qu'Eric Adams ne possède pas la technique d'un pur chanteur d'opéra, quand bien même il l'imite plus ou moins.
D'ailleurs je préfère quand même la version d'Adams à la plupart des interprétations d'opéra que j'ai pu entendre, "bizarrement". Moins technique certes mais plus émotionnelle, plus coulée, plus créative, moins figée et puissante malgré tout.

[Globox666]

Article sympa.

J'y aurais bien fait écouter Messiah Marcolin, Russell Allen ou Robert Lowe tiens.

[Everflow]

J'y aurais bien fait écouter Messiah Marcolin

Si je dis pas de conneries son père ou sa mère était chanteur d'opéra d'ailleurs.

[Bib]

Et SAS !!!!

[Cardinal-Sin]

Et Dave mustaine alors?

[STEELER]

Merci PIERRE pour ce lien, c'est absolument intéressant de lire les commentaires d'une professionnelle du Classique (qui ne connaît pas le genre "Metal", et qui donc est objective) sur les performances de 5 chanteurs que je pense, nous aimons tous beaucoup.
J'ai passé un super moment à lire ses réactions sur ces Singers, et je dois dire que cela m'a fait très plaisir qu'une personne "extérieure" et professionnelle en Classique donne son "verdict".
Pour chacun, on ne peut s'empêcher de penser :"J'espère qu'elle va aimer"...Et c'est le cas pour au moins 3 sur 5. Cela fait plaisir. Bon, KING a été un peu égratigné, mais il assure bien cependant. La remarque sur OZZY m'a fait sourire, c'est vrai que c'est un chanteur qui a un timbre de voix très personnel (et qui a fait le succès du Sabb), mais c'est aussi un "Rock'n Roll Rebel".

[mike-polar]

Tiens Dio est meilleur qu'Ozzy? Ah bon! Oh putain, la révélation!

Non, sans déconner, c'est vraiment intéressant tout ça.